[99久久国产热精品免费]室内设计概念椅子【室内设计椅子尺寸】
大家好今天来介绍的问题，99久久国产热精品免费，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、座椅设计的四大阶段分析
- 2、室内设计理念
- 3、潘顿椅的设计理念
- 4、为什么椅子设计是任何室内设计的开端
- 5、什么是“红蓝椅子”
座椅设计的四大阶段分析
椅子的作用有多大，想必大家坐着的时候就会明白了，座椅的存在对人们的生活与活动有着辅助的作用，座椅需要有一定的承受力与抗冲击力，因为除了供人们休息外，它还可以用于挂放包包之类的东西，座椅是每个人家中必备的家具。大家都知道座椅的形状是多样化的，这必定是座椅设计师的功劳，那么座椅设计有哪些阶段呢？请看小编的分享。
座椅设计介绍
(一)概念化阶段
椅子设计概念化阶段是整体设计的理念和宗旨，是保证今后具体设计得以顺利进行的前提条件。对椅子设计概念化进行设定的过程，涉及椅子相关的功能性、构造和材料以及形状等问题。对于“某种设计为什么应该采取那样的形状或构造?”“为什么应该用那样的材料生产?”等问题，概念化阶段都要做出总体的说明。设计的概念化要充分反映设计师的理念和价值，发挥他们的创造性，所以它不应是其他人的意见，而应该是设计师自己的想法。
(二)具体化阶段
具体化阶段是按照在概念化阶段设定的设计方案，解决家具的构造、功能和美观问题并创造出其基本形状。在这个阶段要画很多草图、图样，做出模型，还要选择材料，讨论椅子的构造以及其他一些细节问题等。椅子设计的具体化阶段就是创造出产品形状的过程，简单地讲就是做出椅子造型的外观图样，并对其进行论证。
(三)设计家具阶段
椅子设计的关键是将重点放在符合整体的外观和核心架构(Core)的设计上。产品的外观、椅子的造型以及稳定的构造应该既反映设计师的精湛设计，又能实现人们对舒适的要求，这就是设计家具的重点。
(四)设计检验阶段
通过以上各阶段步骤完成的产品设计并不是完美的。尤其是椅子与人体结构有着密切的关系，可以说人们对产品设计计的合理性和适用性的评判是很重要的。因此应该对设计进行检验。对于椅子的设计来说，椅子的大腿——底座(Base)部分能否稳定地支撑人体体重是很重要的。当然除此之外对Back，即支撑人体背部的椅背部分和ArmRest，即扶手部分的检验也是很必要的。
座椅设计厂家
1、上海品创景观工程有限公司
上海品创景观工程有限公司秉承“创造艺术的商业空间”的服务理念，集景观工程、美陈产品的设计、生产、施工为一体，为客户营造出良好的空间氛围。旗下产品有花盆(不锈钢花盆、玻璃钢花盆、欧式仿古花盆)，仿真工艺(仿真花艺、仿真植物、假山水)，雕塑(泡沫雕、玻璃钢雕塑、不锈钢铸造雕塑)，商业美陈(中吊装饰、休闲椅、组合盆花、灯饰画、橱窗)，陈列道具(展架、专柜陈列道具、模特、展柜、商场日用品)，节日装饰(春节装饰、圣诞装饰、其它节日)及酒店软装等产品。本公司还可以根据客人的不同需求爱好设计不同产品，实现个性化订制。品创景观全体员工在追求高品质的同时，力求把美学艺术与实用性完美融合，令人耳目一新的设计风格，将美融入您生活中触目可及的每个角落。
2.、深圳市温顿艺术家具有限公司
深圳市温顿艺术家具有限公司经销批发的玻璃钢雕塑、玻璃钢家具、温顿艺术家具、玻璃钢前台定制、玻璃钢室内装修、玻璃钢定制、玻璃钢制品、玻璃钢花盆、玻璃钢花器、别墅定制家具、玻璃钢罗马柱、玻璃钢景观设计、玻璃钢休闲椅、酒店装饰、会所装修、定制沙发、玻璃钢沙发、玻璃钢商场休闲椅、玻璃钢户外家具、环境空间二次深化设计畅销消费者市场，在消费者当中享有较高的地位，公司与多家零售商和代理商建立了长期稳定的合作关系。
关于座椅设计，上述文章中分为四个阶段进行简单的介绍，首先是概念化的设计阶段，再到具体化的设计，以及设计家具的阶段，最后是设计检验的阶段，每一阶段对座椅的设计成果都很重要，想必大家看完后会对座椅的设计有所认知。根据椅子实用性质的不同，座椅才会有多种形态，而材料、结构等的差别，又导致了座椅的形式多样化。
室内设计理念
1、注重空间的运用，精于灯光营造室内气氛，运用现代手法与传统元素融合引入室内设计。2、从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体！
3、室内设计注重材料的选择，注重品牌质感，所以更为理性实用。
4、室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。
5、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。
6、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的财产安全；创造人的生活品味。
7、形式追随功能。
8、装饰的灵魂是设计，设计的灵魂是文化。
9、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。
10、人能够改变环境，环境能够影响人，而设计则能够改变人和环境。
11、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。
12、因生活而设计，因设计而完美。
13、城市建设与环境保护是紧密连接在一齐的，环境质量不但会直接影响人们的生活质量，同时，还会对社会的健康持续发展产生影响。但在此前的室内设计装修时，设计师只注重室内的环境质量，而忽视了室内与外界存在的必然联系。所以，要想提高室内的绿色设计质量，就要加强对自然环境的保护工作，将环境的建设工作与室内设计进行有效的协调融合。
14、设计就是以人为本，遵守自然法则，缔造经典家装。
15、在设计领域，坚持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。
16、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。
17、人为生活而设计，设计为生活而存在。
18、企划广告时，就该想到如何销售。
19、一尘不染素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来……
20、充分利用不一样装饰材料的质地特征，能够获得千变完化和不一样风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
21、如果你在芝加哥做不出好广告，换到别的地方也无济于事。
22、以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造完美的室内环境
23、用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。
24、把东西合理的利用，为每位辛苦的世人设计一个健康舒适安逸的生活环境。
25、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和-谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！
26、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。
27、绿色设计理念意在为人们供给高品质的精神享受，所以在设计的过程中，应坚持以人为本服务于人的原则。在设计的过程中，应在有限的设计范围内，尽可能的提升整个空间的面积感，经过对室内光照以及通风设施的建设，营造一种明亮舒适的生活环境。
28、合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调。
29、在室内设计时，为了满足人们对于生活质量的要求，设计者们不仅仅仅要不断的提高自身的专业技能，还要经过不断的创新，来提高人们的生活环境，满足人们对于健康生活的需求。
30、室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。
31、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
32、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。
33、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。
34、如果你无法将自我当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。
35、实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
36、少就是多，简洁就是丰富。
37、生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自我。
38、设计就是空间色彩设计回归本位。
39、原来设计真的能够改变生活！
40、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
41、色彩处理得当既能贴合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不一样。
42、室内家具地毯窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。
43、室内设计所追求的是包含天地墙家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
44、对于设计有着不断探索，追求一种真实与想象空间结合的成果，适用各种实质的物料，光线与影像的新技术做法；色彩，质感，艺术品时尚的家具搭配；合理的的人性空间；完美的设计理念；为业主创造完善的生活空间，演绎自我的居饰品味。
45、创造未来，领选于时代潮流。
潘顿椅的设计理念
维尔纳·潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅.自包豪斯以来的现代主义风格一直主导着设计的潮流与趋势，其所推崇的直线和规则造型将传统的曲线形态彻底颠覆，审美标准也向现代主义的方向倾斜。但就是在现代主义被推崇备至的时候，潘顿椅却以优美、典雅的形态、自由流畅的曲线奏出了华美的乐章，也让设计界开始重新审视曲线的美感。 潘顿椅，总高83厘米，座面最大高度48厘米，前后长度62厘米，左右宽度50厘米。整体为塑料一次性压模成型。设计于1960年。 潘顿椅给人最大的印象是整体曲线的流畅与舒展，除此之外，其被推为经典之作的原因在于它是世界上第一把采用单一材料一次性压模成型的家具。在此之前，许多设计大师如密斯、沙里宁等都尝试过一次性压模成型家具的研究，但是最终都没有成功。直到来自丹麦的设计“叛逆”维纳．潘顿设计出这把优美的椅子，因此命名为“潘顿椅”也是理所当然的。不得不说的是，潘顿椅自诞生之日起，就具有与众不同的意义。新材料、新造型、新工艺都集于一身，这些都注定了其必定成为经典而名垂史册。 潘顿椅的结构无疑是简洁的不能再简洁了，所有功能结构都融合在一块整体的塑料板的造型之中。尽管在这之前，悬臂椅、Z形椅的设计已经出现，但对于潘顿椅这样完全不靠附件来加固或者支撑的椅子却是完全超出人们想象的，以至于在视觉上形成难以就座的印象。事实恰恰相反，潘顿椅对于人体就坐时重心位置的考虑是相当完美的，即使不是坐在座面上，而是在向后翘起的椅背上面，椅子仍能保持良好的平衡。如果说潘顿椅的结构令人叹为观止的话，那么它的造型则让人赏心悦目。最初总是联想到传统舞蹈中的长袖舞，那曲线恰似少女翩翩起舞是划出的优美弧线，流畅而优雅。材料本身的光泽在灯光的映射下又平添了几分雕塑的美感，加之色彩的明快，无不让人感到心旷神怡，在触摸间让人感到自然的温馨，一时留连到难以割舍，这也许就是经典的魅力所在吧。
潘顿椅也是为数不多的椅设计师名字命名的椅子之一。维纳．潘顿（Verner Panton,1926~1998）是第三代家具设计大师中的领军人物，也是丹麦现代家具设计中最为著名的设计师之一，其一生都在致力于新材料与新技术的创新与应用。潘顿的大部分作品都是在瑞士完成并生产的，其风格与丹麦设计的特征相去甚远，更多的表现出一种前卫与时尚、或者说是先锋与个性的风格，这与美国和意大利设计颇为相似。但是潘顿一生与同时代的丹麦设计大师都保持着深厚的友谊，潘顿曾受教于汉宁森，后来进入雅各布森的设计事务所工作，此外，潘顿与维格纳也建立了良好的友谊，所有这些都在设计上给予潘顿极大的支持和影响。潘顿在家具设计中的成名作“The Cone”椅至今仍被认为是不朽的杰作，随后设计的潘顿椅更是成为其本人的象征。
20世纪六十年代，后现代主义风格的蔓延，几乎改变了现代主义的理念和理想。处于后现代主义浪潮中的潘顿，并没有被后现代主义完全感染，尽管其在家具设计于室内设计中也常常采用戏虐的情调和大胆的色彩。我们可以从其设计的心形椅、1、2、3系列椅以及后来的软体系列家具可以看出其风格的不同之处。其造型都在传达一种人性化的概念，而不是完全主观的创作。
为什么椅子设计是任何室内设计的开端
没人说过做室内设计的开端是坐椅子。做室内设计的开端是要掌握好色彩的搭配，再有就是掌握户型结构，看大量的其他设计师的室内设计案例，丰富自己的知识面，增长自己的见识。然后在以后的工作中多参与设计师的方案制作。慢慢的沉淀自己，丰富自己。
如果说你是做室内模型的话，也没有说先从椅子开始做起的，做模型的话，应该是先熟悉软件，然后简单的拉空间，复杂的模型啊之类慢慢的熟悉，一点一点的联系就好了。
总的来说先做简单的，然后做复杂的。
什么是“红蓝椅子”
特维尔德和他的《红蓝椅》 里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。 1917-1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。 这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与De Stijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论，成为现代主义设计运动的重要经典作品。 《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。在形式上，它是蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说"结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。"里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种"总体性"，一种抽离了材料的形式上的整体性。 里特维尔德设计这款椅子不是用来给任何人坐的，他展示了一种概念，因此影响了一代设计师。 从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的"什罗德住宅"和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。 风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。 里特维尔德1934年设计了"曲折"椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子的造型，非常节省空間。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。 风格主义在1917年成立时是一家杂志社，它是一群志同道合且富有创造力的荷兰人的喉舌，后来也为自己起了同样的名字。由建筑家兼画家Theo van Doesburg(1883-1931)领导，包括建筑家J.J.P.Oud（1890－1963）和画家Piet Mondrian(1872-1944)，他们是一伙奇特的人。他们的目标是加尔文主义的简单、抽象中的脱俗和艺术与社会的统一。而里特维尔德Gerrit Thomas Rietveld(1888-1964)是后加入的风格主义者。 当时年轻的里特维尔德是个自学成才的实干家，但不是理论家。他总是喜欢摆弄木头，想从过程中能够发现点什么。他最有名的就是上面我们看到的"红蓝"椅子。他使家具中的所谓小艺术变成了惊人的东西。他把标新立异、前卫等与建筑艺术语言相结合。里特维尔德对他的"红蓝"椅子的解释是“一个带给生活实现的空间”。以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
评论