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[国产一七六九视频在线观看]龙凤纹样 现代室内设计

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  • 2022-12-11

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龙纹在现代服装设计中的应用

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龙纹在现代服装设计中的应用

龙纹在现代服装设计中的应用

  在诸多传统服饰纹样中,龙纹最具代表性,它具有美好象征含义,符合中华民族审美意韵。时至今日,龙纹依然在现代服装中扮演着重要的角色,不断被设计师运用,成为表现中国风情的元素之一。

   1我国传统服饰中的龙纹

  在中国悠久的历史文化中,龙与龙纹是我国传统艺术中独特的装饰形象。无论是汉族还是少数民族,无论是在宫廷还是在民间,龙纹装饰皆为独特的风景线,具有华夏民族独特的艺术感染力。

  龙纹纹样具有很强的审美价值,艺术造型完美。在汉代,龙纹是礼定的十二章纹饰之一,其纹饰多采用规矩分割、骨架分割、曲直线相结合的方法,在一定的面积内均匀分布或布满画面;在唐代,流行团龙纹样,如“四团龙”、“八团龙”,其纹饰多为团花、串枝、卷草、圆形联珠等格式,有散点、对称等构图形式,组织结构完美;在宋代,龙纹逐渐进入成熟期,“宫廷龙”和“民间龙”共同发展,宫廷除了延续唐代的“四团龙”款式外,还流行一种“缠身龙”的通身大龙样式,这一时期纹饰采用散点及折枝花的布局,构图逐渐脱离对称的形式;元代初年,政府明令禁止民间织造缠身龙纹样,龙纹成为宫廷专用纹饰;明代继续延用团龙纹,但此时服饰上的龙纹更加丰富多样,多用分割装饰和满布到边的章法,构图上采用多层次分区方式;到清代,龙袍作为专用服装名称列入官服制度,龙纹在服饰上的使用数量不断增加,大部分为均衡形式,更加紧凑,章法变化更多,显得繁琐绕目,达到奢侈繁冗的顶峰。

  随着时代的发展,龙纹已从最初的威严神秘的君权象征逐步嬗变为民间的驱邪避害的吉祥符号,直至成为现代商业和日常生活中纯粹的图案形式,被广泛应用于服装设 计中。

   2龙纹在现代服装中的应用现状

  服饰是一种文化形态。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的嬗变。中国近 30 年来,向世界敞开大门,经济快速发展,吸引了越来越多的人关注华夏历史文化,现代服装设计师们也纷纷将目光投向了中华传统文化,以期从中寻求、发掘设计灵感。龙纹,越来越多地出现在各国服装设计师作品中。

  龙纹,早已不再是权力的象征,而是一种历史文化的象征,被广泛应用于我国五彩绚丽的民族服饰中。与宫廷服饰相比,民间服饰上的龙纹,少了威严庄重,却更加朴素可爱,表达了普通老百姓的审美思想和感情。如舟山渔民的笼裤上绣有“龙凤呈祥”的纹样;四川民间棉布有挑花图案“团龙”。

  以苗族为例,他们的刺绣和蜡染装饰大多以龙凤、蝴蝶等为主,造型夸张奇特,色彩浓郁神秘,并且龙纹常和其它动物纹样组合绣织在一起,描绘出欢娱的农家喜庆景象。贵州清水江地区的苗族刺绣中有一种被称为“牛变龙”的龙纹,其龙头上长着一对大角,身体披着五彩鳞片,拖着一条像鱼一样的大尾巴。

  云南红河地区一带的彝族服饰中,龙图腾图案非常注重臀部的装饰,尾部的造型模仿龙的形象。侗族女子服饰的无领大襟衣,衣襟和袖口镶有马尾绣片,图案以龙凤为主,间以水云纹、花草纹等。

  随着东西方文化的不断交融,龙纹的形式也兼具了更多时尚性,逐渐成为西方国外设计师喜爱的设计元素之一。著名服装设计师安德烈 金(Andre Kim)2009年春夏梦幻时装艺术秀中就将龙纹融入其中,展现了龙纹在现代服装中的魅力。

   3龙纹在现代服装设计中的应用前景

  龙纹的变化趋势与现代服饰的审美变化息息相关,不再单独拘泥于其文化寓意,而更加注重与人、时尚契合的形式美感。随着世界文化相互交融,服装设计理念不断深化,龙纹将在保留中华民族传统文化精髓的前提下,融入西方文化中新鲜的东西,通过运用各种创新思路和设计方式展现新的设计形象。

  3.1对龙纹纹样造型的变化与处理

  传统龙纹从萌生到定型,经过数千年漫长的历史演变,形成了一种特定的艺术形象。其设计形式夸张、概括,意境夸张、简化,其主要原则是概括表现,形成形神兼备、以神取胜,简朴、实在、灵活多样的装饰风格。

  我国传统服装是平面型的服装,自然宽松,崇尚装饰和完整的形象。服饰图案本身除了要求美观醒目外,还担负某些教化作用,有较强的`象征意义。西方的穿着观念与我国古代截然不同,西方传统崇尚人体,要求服饰能更好地表现和反映人体美。因此西方的服饰图案更注重立体的塑造,将装饰图案与服装的结构相结合,讲究穿着效应,更注重显示优美的人体体态。例如国内一些设计师的作品,大多保持了中国传统服饰的特点,将龙纹表现成平面化的装饰,常采用整条龙或几条龙的完整形象,使之与丝绸相结合,由此渲染出“古老的中国”、“神秘的东方”等主题,如范冰冰出席第 63 届戛纳电影节身着的明黄色龙袍礼服。

  现代设计不仅要对传统龙纹纹样进行大量的借鉴,而且要不断变化创新,满足现代人审美需求。如对传统龙纹纹样进行提炼、抽象化,在不违背形式美的规律下,把传统龙纹纹样进行变化,如打散后任意组合图形。构图可以围绕设计者要表现的主题,展开想象,进行添加、删减、重叠组合出一种新的形态。如2006“名瑞杯”中国晚礼服设计大赛铜奖的作品“蓝色墨水”,设计师在作品中把中国的凤纹、鱼纹、龙纹抽象化结合,让人耳目一新。

  3.2龙纹与现代装饰工艺和现代材料的结合

  3.2.1龙纹与现代装饰工艺的结合

  在传统服饰中,龙纹的主要工艺表现形式多以刺绣、织锦、缂丝为主。如今,设计师正不断尝试运用新的材料和工艺,将龙纹应用于服装中,如在休闲服装的侧缝、袖口、腰间,各式T恤的后背、胸前绣上龙纹。如此将有着厚重文化底蕴的纹样与轻松甚至略带嬉皮的款式融合在一起,既增添了休闲服装的文化内涵,体现了现代人挑战传统而又不完全摒弃传统,同时渴望轻松自由的心态,展现了既怀旧又活泼的休闲时尚,如2010年春装新款JACK JONES龙纹刺绣休闲西服。

  3.2.2龙纹与现代材料的结合

  面料是服装纹样的载体,当面料的材质、肌理等因素发生变化时其承载物――纹样也会产生不同的视觉效果。只有将传统龙纹纹样同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合,才可发挥出更多样丰富的造型效果。

  传统龙纹纹样不仅可以在绸缎、棉麻等常规面料中应用,而且更要应用于新材料面料,使其焕发独特的魅力。在东北虎皮草之夜专场“花开四季”开幕式上,设计师巧妙地将传统龙纹融入高级时装之中,向与会者展现出一个贯穿中西美仑美奂的皮草世界,打造出一场中国高级成衣顶级时装秀。

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关于传统文化的论文1500字

   传统 文化 是在特定的民族或群体在生产及生活实践中,人们不断 总结 并创造的智力成果、具有鲜明的文化标志。下文是我为大家搜集整理的关于传统文化的论文1500字的内容,希望对大家能有所帮助,欢迎大家阅读参考!

 传统文化的论文1500字篇1

  浅谈传统文化艺术在现代室内设计中的运用

  摘要: 中国传统文化博大精深,古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造,寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用,优化建筑信息,使之和谐共生,从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境,具有非常广泛的现实意义。

  关键词:传统文化 室内设计 艺术

  一 解析传统文化

  “传统”到底是什么?有人说传统是已经形成的遗产或文化;也有人说传统是具有民族生活情感的,在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。

  1 什么叫传统文化?

  传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史,其彩陶图案丰富多彩,所刻画的动物形态栩栩如生,如鱼纹、鸟纹和蛙纹等,至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史,并与建筑关系极为密切,它所建筑的金字塔,至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响,特别是追求理想的人居环境,在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。

  “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向,其宗旨是周密考察了自然环境,顺应自然环境,有节制地利用和改造自然,创造良好的居住与生存环境,赢得最佳的天时、地利与人和,达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局,无论是北方园林的宏伟、大气,还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想,即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法,达到人工园林与环境的惊人吻合,达到了“虽由人作,宛自天成”的效果。我国四大名园,即北京的颐和园,承德的避暑山庄,苏州的留园、拙政园,都是浓厚的传统文化的体现。

  2 传统文化在室内装饰上的艺术表现

  室内设计深深植根于中国传统文化,它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识,其装饰内容和载体大多都有文化的意义,集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中,室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素,具有人格精神,和人共融,为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络,龙是中华民族发祥和文化开端的象征,至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神,并被视为神鸟而予崇拜,它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平,预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵,龙凤组合的题材有很多,比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用,成为人们精神生活的寄托及力量的象征。

  二 现代室内设计的含义与内容

  现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物,它将功能实用性和审美艺术性融为一体,是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面:

  1 空间处理

  空间处理是通过调整空间的尺寸和比例,处理好空间的分隔,强调空间的性质,解决空间的对比和统一等的精心设计,赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间,形成一定的视觉范围,又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间,造成空间界面模糊的感觉,使空间更开放。

  2 整体装饰效果

  整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计,是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理,可实现转换空间、界定功能,让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。

  色彩具有丰富的表现力,是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果,通过对色彩的视觉感受,可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间,可以采用超级平面美术 方法 不依天花、墙面、地面的界面限定,自由地突出其抽象的彩色构图,模糊了空间原有的构图形式,从而扩展了空间形式,创造空间意境。

  3 室内陈设

  室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭 配对 于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容,可以起到赏人悦目的作用。

  另外,在科技的不断发展下,材料也随之快速更新,生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下,注重自然生态美,欣赏质朴、简洁,以此带给人们持久的精神愉悦。

  三 传统文化在现代室内设计中的应用

  随着科技的飞速发展,给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变,这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变,它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此,用现代的理念对传统文化进行诠释,并将其运用在现代室内设计中,使设计在满足实际功能和理性追求的基础上,既能体现传统文化特质,又满足人们更高层次的精神需求。

  1 传统文化在现代室内空间设计中的应用

  中国传统文化讲求“天人合一”,即天人原本一体,物我自然两宜,既要顺应自然,又要对自然加以改造,要求人们从整体上把握人与自然的协调关系,并将其思想运用到现代室内设计中去,使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中,我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。

  在现代的室内空间设计自然一致中,把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用,更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计,将其融为一体,做到室内空间室外化,让阳光温暖着室内与室外的人们,让人充分感受到外面的美妙景色,再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。

  对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉,从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台,别墅的赏花露台,以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙,通常用透明的玻璃进行隔断,这样的设计简洁而无假饰,室内与室外、空间与空间互为借景,形成视觉上的空间的连续与扩充。

  现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动,如由客厅走到卧室,或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感,空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此,现代设计师可以根据传统设计,针对室内空间大小,利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。

  对于封闭性的空间,要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围,使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的 教育 背景等。古代窗户的形式多种多样,大都取法天然,如梅窗、扇形窗、尺幅窗,等等,而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同,但用意都是为了能更好地与自然对话。因此,现代设计师要借鉴传统文化,充分利用窗户把室外的景色纳入室内。

  2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用

  色彩是一种视觉的艺术,中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主,如绿色象征生命与健康,黄色象征尊贵与华丽等,它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中,颜色有了更为丰富的内涵,不但颜色的外延扩大了,而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色,它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑,就以红、黄二色为主色,它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在,吉庆日子到处张灯结彩,灯是挂的红灯笼,彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙,餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。

  又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用,体现主人的尊贵感。在现代室内设计中,人们吸取了传统装饰手法,结合当代技术条件,创造出华贵氛围。例如,在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中,设计主题非常鲜明,即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗,风格细致淡雅,充满中国古典意味,天花采用中国古典建筑中的藻井造型,八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法,色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格,因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。

  3 传统文化在现代室内陈设中的应用

  传统文化在中国家具上的印记很深,传统家具民族性特征极强,尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心,至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具,往往会因其独特的艺术气质,唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。

   雕刻 、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体,它们既能从形式上供人欣赏,又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用,有效地围成一种具有传统文化气息的空间。

  另外,我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等,它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用,并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念,继承其优秀的文化精华,配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用,从而创造一种新的借鉴传统的创作手法,使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力,获得意想不到的效果。

  四 结语

  传统文化内涵丰富、意义深远,它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计,并巧妙地处理人与自然的冲突,以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化,应用其美学思想,对现代室内设计具有积极的指导作用。

  参考文献

  [1] 王其亨:《建筑师》,中国建筑工业出版社,1989年版。

  [2] 田浩:《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例》,四川大学硕士论文,中国硕士学位论文全文数据库,2006年。

  [3] 刘霏霏:《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》,湖南大学硕士论文,中国硕士学位论文全文数据库,2010年。

  [4] 祝爱平:《中国传统文化与当代室内设计》,南京林业大学硕士论文,中国优秀硕士学位论文全文数据库,2004年。

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龙凤纹的产生与意义

龙凤纹简介一种典型的瓷器装饰纹样,描绘龙与凤相对飞舞的画面,故名。龙为鳞虫之长,凤为百鸟之王,都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥,习称“龙凤呈祥纹”。 宋代耀州窑为宫廷烧制的青釉盘、碗上,有刻划龙凤对舞的纹饰。元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代宫廷用瓷上、青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龙凤对舞戏珠的纹样,别有情致。编辑本段龙凤纹出土错金银云纹犀尊,盛酒器,西汉,出土于陕西省兴平县,中国历史博物馆藏饕餮纹之外,宋代以来有关青铜器的著录中,将只有一足又类似爬虫的纹饰归入夔纹。这种纹饰单独看像龙纹。《山海经·大荒东经》说其“苍身而无角,一足,出入水则必风雨”。因此,也有人将夔纹归入龙纹类,或将二者统称为夔纹,或夔龙纹。这是一种由多种动物形象组合演化而成的神话动物,在青铜器纹饰中,夔纹的变化很多,如有夔纹的足像兽蹄,头部钩嘴尖 ,像鸟,身体比龙要短,尾巴上翘,更似兽类。但大多侧身长尾,头上有角,巨目獠牙,有时两两相对,头接合在一起,看起来与饕餮纹饰非常相似。龙的形象出现得很早,仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹,传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾,因此龙后来成为了中华民族的象征。龙也是一种综合了各种动物形象特征的组合体,比如马首、鹿角、鸟爪、蛇身、鱼鳞等,古代文献也有种种关于龙的构成的记载,但大体以蛇状为主要特征。从青铜器上的龙纹看,主要有以下五种形态:爬行龙纹、卷体龙纹(又称蟠龙纹),两头龙纹、双体龙纹、交体龙纹。爬行龙纹的龙作爬行状,在青铜器上最为常见,一般张口鼓眼,扬尾奋爪,显示出矫健昂扬的生命力。卷体龙纹一般为圆圈状,龙头居中,龙身做环状盘旋。龙头出现在正面时,一般较宽大,鼓眼突出,有髯奋扬,龙鳞闪闪,让人不寒而栗。两头龙纹为一条龙体,两端各有一个龙头,有的龙头交叉,一上一下相向而视,龙身呈对角斜线,避免了单调呆板,有的双体龙纹是龙首在中,向两侧各自展开一条龙身,而交体龙纹一般是用作青铜器的地纹,成网状有规则地互相交叉。龙是一种吉祥的神物,在神话传说中它掌管雨水,这可能与远古时代洪水泛滥有关,中国的神话中有共工治水、大禹治水,都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解,人们认为有一个水神,便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型,可能又与上古存在着以蛇为图腾有关,图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物,许多上古神话传说中,华夏民族的始祖都是人面蛇身,如:“女娲氏亦风姓,蛇身人首。”(《史记》);“盘古之君,龙首蛇身,嘘为风雨,吹为雷电。”总之,远古时代人类把蛇都看作是神物,并把它与祖先联系在一起,祖先也变成了人面蛇身的神物,可以对风雨雷电施加影响,寄托了控制、驾驭自然的愿望。龙铸于青铜器上,就与它的这种功能有关,祭祀天地时,乞求风调雨顺,五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器,器就是神器,饕餮纹的盛行也是同样的道理。随着宗教在青铜器上的撤退,青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景,而这些神性图案便黯然退出了历史的舞台。凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物,它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进,虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败,东夷被征服,东夷族的玄鸟图腾仍流传下来,并逐步融合了其他氏族文化,演变成凤的形象,它不仅有鸡、鹰、鸟的成分,还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。东夷部落的首领舜,传说也是凤凰所变,商人的祖先契也属于东夷部落,传说是其母捡食一枚玄鸟蛋所生,《国语·周语》也说周的兴起,是因为“凤鸣歧山”之故,所以,凤纹在商代和西周的青铜器上,都有大量的铸刻,特别是西周时期,一般纹饰趋向简化,但凤纹反趋向华美,并一改商代晚期的小鸟纹为回首、垂冠的大鸟纹,整个西周时期,凤鸟纹长盛不衰,成为当时青铜礼器纹饰的显著特征。凤和龙虽然都是祥瑞之物,但二者的形象和内涵截然不同。龙给人威严而神秘,不可亲近,只可敬畏;凤象征着和美,安宁和幸福,乃至爱情,让人感到温馨、亲近、安全。凤纹在青铜器上的流行,使青铜器开始具有了一些人性的色彩,世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。除了龙凤纹,还有一些几何纹,包括了方格纹、网纹、云雷纹、窃曲纹、瓦纹、波曲纹、重环纹、鳞纹、瓦楞形直纹、涡纹、连珠纹等,也常常出现在一些青铜器上。甘肃卓尼藏族龙纹图形研究吕春祥 龙纹图形是以卓尼藏族地区“万物有灵”思想为基础;以地理环境、多元文化、宗教形式为依托,经过长期的相互融合演变,从而形成的带有浓郁民族性、地域性特点和内涵的艺术形式,它不但积淀和保留了较多的原始文化特点,同时它还吸收和融合了较多的外来文化因素,可谓兼容并蓄、博采众长。龙纹图形的表现形式和精神内涵,不但展示了卓尼藏族艺术的无限魅力,还是构建卓尼藏族社会人与人、人与物、人与自然和谐发展的重要内容之一,更是卓尼藏族地区人们精神、理想、价值观、审美观的集中体现。近年来龙纹图形受到越来越多研究学者的关心和重视,成为研究卓尼藏族地区自然、历史、政治、文化的重要史料。 本文在前人研究的基础上,以卓尼藏族地区龙纹图形实物为基础,通过对以往藏传佛教艺术基础文献、代表性著作以及图像研究的回顾和分析。对卓尼藏族龙纹图形的分布、形成要素、艺术特征、文化内涵以及存在价值等问题进行了探索和研究,并明确地提出了研究的立场和观点。 全文共分绪论和五章,一个彩图附录和近百张白描插图。概括介绍了中外学者在研究方面的主要成果和研究现状。利用人类学理论和田野调查方法,从卓尼藏族的自然地理、宗教文化、风俗习惯入手,分别对龙纹图形的重点分布区域和样式、龙纹图形的形成和发展变化规律、龙纹图形的艺术特征和精神内涵以及龙纹图形所包含的深刻哲理和精神内涵,对建立具有中国特色的现代设计理念和存在价值等问题进行了探索和研究,并明确地提出了研究的立场和观点。 研究以田野调查为依据,通过对卓尼藏族龙纹图形中所蕴含的精神本质和文化内涵分析,摆脱了以往在艺术图形研究中偏重于艺术特征和表现方法的现象,系统地解析了卓尼藏族龙纹图形的文化内涵和发展脉络,为深层次地了解卓尼藏族人们的精神世界和审美意向,进一步研究卓尼藏族地区的文化艺术提供一个新的思路。 研究表明龙纹图形作为一种象征符号,不同时期的龙纹都不同程度的受到了当时社会文化的影响。其外在形式的多样性、复杂性,不但体现了一种根植于本土文化和生存环境并不断与外来文化融合与重组的文化传统,也集中体现了卓尼藏族人民对现实生活的感悟、对美好幸福生活的向往和对自然的崇拜与敬慕。龙纹图形中充满智慧的处世哲学、强调善恶分辨的道德观念和圆融自然的信仰体系,为建立中国现代艺术设计的发展模式和方向提供了一个新的思路,也为建立具有中华民族文化特色的现代设计体系找到了最佳的契合点。同时,对重新构建当今社会人与自然和谐发展的理论和实践,也具有重要借鉴意义和启示作用。

家里放有带龙图案的东西好吗

挺好的呢。


1、家里装修雕刻龙凤,具有吉祥的意思。

其实早在明代就有著名的十二柱龙凤床,而当代很多家居设计作品都是以民间的吉祥题材和宫廷的图案并用,龙凤就是常用的图案,可以尽情传达吉祥祝福之意。

2、吉祥和祝福。

当代的龙凤并不像古代那样象征着权利与地位,更多的是传达一种文化,一种吉祥和祝福。现在很多婚宴大堂都是用龙凤图案的装修,被称为是“龙凤大礼堂”,非常的吉利喜庆,同时也表达了对于新人的祝福,愿他们可以“龙凤呈祥”。

所以在家中可以雕刻的,美好的寓意与地位无关。所以喜欢龙凤的,家中在装修的时候,也可以仿照古代建筑那样,用木质雕刻,具有深度的文化内涵。

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试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要:跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步,人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素,精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重,若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中,是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中,较好地表现民族特征、更好地展现特性,起首应深人调查传统纹样的内在和特点;然后,经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行,最终完成现代室内装饰的幻想结果。 应该供认,很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位,他们的良多作品让人耳目一新,获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则,拨开喧哗荣华的外表景象,我们又会发现,很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。并认为,传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部,它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而,把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。 1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则,经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓,它是中国传统文明的一种载体,是人类不时完美生命力的自在显示,是人类聪明的结晶。 中国传统纹样有着深沉的文明底蕴,归纳综合来说,它具有以下六个特点: 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史,属于仰韶文明期间的器物,个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面,不管是喝酒酒具、祭奠器具,照样服装装饰、室内装饰,纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。 1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风;商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风;春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风;三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风;隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风;宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风;元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风;明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风;清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。 1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底,传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹,表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹,以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。 1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号,大都有“图必有意,意必吉利”的特点,传统纹样亦如斯。 2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居,可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日,现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计,侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置,还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。 变革开放前,国度和人民都比拟贫穷,室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现,广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后,尤其是近几年,国度敷裕了,室内装饰设计越来越惹起人们的注重。在物质功用获得充沛显示的还,精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下,室内装饰设计师和研讨人员使用而生。设计师依据本人的爱好,或设计欧式的、日式的、韩式的,或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型,究竟要发展在中国这块泥土上,因而,中国式天然就成了一个不老的主题,只需提出是中国式,就必然是传统式的,而只需是传统式的,也就必然离不开中国传统纹样。 总的看来,人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的看法还处于一个探究阶段。即看法到了传统纹样是表现文明精华的元素,主观上情愿运用;但若何运用,思绪并不明白。 3若何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应首要掌握以下两点: 3.1表现新当地主义。 新当地主义首要是强调当地特征或民风作风的设计创作倾向,倡导量体裁衣的乡土味和民族化设计准则,使室内装饰设计具有极强的可辨认性。新当地主义的室内装饰设计可以经过以下两种办法得以完成: 1)运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型,在传统根底上对其进行演化和发明,将传统纹样与当地资料、造型技能相连系。 2)将传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系。跟着科学技能的开展,塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型资料使用而生,品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触,选用恰当的资料与传统纹样连系,可以丰厚装饰结果,表现时代气味。传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系不只可以加强传统纹样的美观性,并且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。 3.2完成文明交融。 从世界设计开展史可以晓得,每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的后果。传统纹样作为文明的一种载体,假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融,会激起人们的创作热情,发现两种分歧文明之间的互补要素,并进行借鉴、弃取和革新,必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的交融上详细有以下两种办法: 1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明布景下具有一起特点的两种或多种纹样,运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章师长教师设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家招待厅中,就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里,黑川纪章师长教师有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一同,到达其“共生”的设计理念。还也显示出对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。 2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融,构成具有时代特征的纹样,并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语从新组合,使它具有新的时代特征。一个民族只要尊敬本人的传统文明,它才干像参天大树,根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明,还又是一个多民族的国度,中国的传统纹样关于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库,在设计的作风化和民族化问题上,我们有着任何一个国度都无法比较的优势。 本文选自591论文代写网591lw:专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写

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